¿Qué es el indie? Origen, características y artistas similares más reconocidos

La etiqueta indie es una de las más controvertidas en la música actual, en tanto que aglutina géneros musicales muy diferentes entre sí. ¿Qué es lo que tienen en común Radiohead con Ginebras? En el cajón de sastre que supone la etiqueta encontramos desde shoegaze a tontipop.

¿Cuándo surge la música indie?

El indie es un género musical surgido a finales de la década de 1980 y popularizado a mediados de los noventa. Surge por oposición al mainstream y las reglas tradicionales de la industria musical, por lo que aglutina un sinfín de subgéneros musicales sonoramente diversos, en tanto que lo único que poseen en común en su adscripción a las reglas del DIY: do it yourself.

¿Qué significa el estilo indie?

La palabra indie proviene de música independiente, una etiqueta que se generó en contraposición al estilo mainstream. Así, el indie nació en primera instancia como posicionamiento social: las bandas y artistas integrantes de la escena se encontraban más cercanos estilísticamente al pop que al punk (de modo que no podían considerarse parte del segundo movimiento), pero se oponían a las normas tradicionales de la industria. Así, promoviendo el DIY (“do it yourself”, que se traduce como “hazlo tú mismo”), previamente a la existencia del indie no existía una escena que se posicionase ideológicamente a las multinacionales y a su voz acogiera sonoridades populares como el rock, el pop o la música electrónica.

Hoy en día, el término ha transformado su significado, pasando de considerarse una etiqueta que hace referencia a los valores de una escena para referirse sólo al crecimiento o la sonoridad de un artista: indie puede ser cualquier artista de corte pop que no ha conseguido traspasar la frontera del mainstream. A menudo la etiqueta es sustituible por la de “emergente”. En resumen, indie es una etiqueta que aglutina diversas escenas y géneros musicales diversos.

Origen e historia de la música indie

En España, el indie tiene su origen a comienzos de la década de los noventa, cuando la movida madrileña empieza a decaer como movimiento cultural y la nueva generación empieza a necesitar un relevo musical. En 1989 se formó el sello discográfico independiente Subterfuge y se publica la primera tirada del fanzine “La Línea Del Arco”, que más tarde daría forma a Elephant Records. En 1995 tiene lugar la primera edición del Festival Internacional de Benicasim, con cabezas de cartel como The Jesus and Mary Chain o Charlatans. En definitiva, a lo largo de esta década comienzan a llegar referentes internacionales claramente indies como Radiohead, The Cure o The Smiths, y en España empieza a crearse una infraestructura discográfica propicia para la creación de una industria musical en los márgenes.

Características de la música indie

Dado que el surgimiento de la etiqueta es de carácter ideológico, son muchos los estilos que abarca el género indie. Si formas parte del espectro pop pero tus números no son demasiado grandes, entonces eres un artista indie. Asimismo, si tus números son enormes pero tu carrera es autogestionada, también lo eres. Por regla general, y siendo muchas las corrientes que engloba el género, podríamos decir que la estructura de una canción indie es oblicua, dando casi tanto protagonismo a la estrofa como al estribillo. Con un toque melódicamente pop, las letras tienden a ser explícitamente autorreferenciales, íntimas y profundas. La producción es premeditadamente lo-fi, de baja calidad (en sus orígenes, esto se encontraba ligado al bajo presupuesto de la grabación). Los arreglos se acercan al post-rock, el shoegaze, el folk o el punk industrial. Las melodías y riffs son simples, inspiradas por el estilo relajado de bandas como Sonic Youth, Dinosaur Jr., Pixies y The Jesus and Mary Chain: tiene más peso la pedalera que la propia línea melódica.

Tipos de música independiente o indie

Shoegaze: surgió a finales de los años ochenta en Irlanda y el Reino Unido, alcanzando popularidad a principios de los noventa. Se caracteriza por el uso intensivo de efectos de pedales de guitarra, lo que hacía que los músicos tocaran mirando al suelo, de ahí su nombre. Sus principales características son sus melodías ruidosas y sus letras melancólicas. Algunos de sus principales exponentes son The Jesus and Mary Chain o My Bloody Valentine.

Tontipop: este subgénero solo tiene representación en nuestro país (pero es una de las fuerzas más poderosas en territorio nacional). Surgido en España en los años noventa, está caracterizado por sus ritmos pegadizos, sus letras naif y un aire infantil y juguetón. Influenciado por el yé-yé y el tecno-pop, se asemeja al twee pop inglés. Destacan bandas como Los Fresones Rebeldes, Meteosat y La Casa Azul. Actualmente, grupos como Cariño y Ginebras revitalizan el género.

Indietrónica: género musical que fusiona indie y electrónica, surgido a finales de los nooventa. Combina influencias del krautrock, synthpop y dance electrónico, utilizando sintetizadores, samplers y software musical. Bandas como Stereolab y The Postal Service fueron pioneras, y en los 2000 y 2010, grupos como MGMT, Empire of The Sun y Crystal Castles continuaron desarrollando el estilo.

Grupos y artistas de música indie más populares

A lo largo de las tres décadas de historia del género, han sido muchas las bandas que han emergido dentro de éste. A nivel internacional, podemos destacar a The Smiths, Radiohead, Arctic Monkeys, Arcade Fire o Wilco. En España, los pioneros en el género con más relevancia a día de hoy son Los Planetas: Granada se concibe, a menudo, como la cuna del indie en España. Sin embargo, Vetusta Morla son los artistas más reconocidos que mantienen una carrera completamente autogestionada: nunca han pertenecido a una discográfica. En la escena más contemporánea del género, podemos destacar artistas como Cariño, Ginebras, shego o Hinds.

Foto: Annabel Mehran